Kuropa''La música tiene mucho de magia y es un motor que transforma a las personas para bien'' 

Por Max Carreras

Kuropa nos adelanta su nuevo álbum: El Lugar

El Lugar fue compuesta hacia fines del 2019 y de esta manera encontró su sitio en el nuevo álbum de Kuropa. Refleja un cambio de sonido y un giro hacia nuevos terrenos compositivos.

Es una canción de amor que evoca al mismo tiempo ese espacio donde uno muchas veces acude para refugiarse. De manera inconsciente, imágenes como "la fruta" o el "árbol" aparecieron junto a los primeros acordes y sirvieron como disparador para evocar un sentimiento y una emoción particular. Kuropa integra la selecta lista de los cantautores más importantes de la música uruguaya de este siglo y El Lugar es la canción que da nombre a su próximo álbum.

¿Cómo te encuentra musicalmente este nuevo disco?

En este nuevo trabajo me reencontré con el sonido de la guitarra española. Yo venía de un disco (Herencia, 2015) con un sonido de banda más Beatle, manteniendo sí el formato de canción de autor, pero donde las guitarras eléctricas eran el fuerte del álbum y donde de alguna manera yo me encontraba en función de ese sonido de banda. Aquí siento que todo gira en torno a las canciones y al sonido de la guitarra criolla con arreglos más minimalistas y sutiles. Las cuerdas (contrabajo, cello y violín) son el sello de este álbum.

Al ser mi cuarto trabajo discográfico creo que hay un proceso de maduración lógico que me ha llevado a detenerme y prestar más atención a las letras, a los arreglos musicales, a no conformarme de buenas a primeras y siempre tratar de exprimir el mayor jugo posible a las canciones. En ese sentido el trabajo con Diego Janssen (productor del disco) fue muy enriquecedor. Por otra parte conté con una banda que me acompaña hace muchos años y que son grandes compañeros de ruta: Federico Mujica en guitarra eléctrica, Andrés Pigatto en contrabajo, Esteban Pesce en batería. Además se sumó Betina Chaves en violín, Adrián Borgarelli en cello y la participación especial de los cancionistas Rubén Olivera y Carmen Pi como invitados especiales.

¿Por qué elegiste la canción El Lugar cómo nombre del disco?

El lugar fue la última canción compuesta, la última en entrar en el disco y la primera en abrirlo. La elegí porque creo que es la llave, la puerta que permite entrar en el universo donde habitan las demás canciones. Representa una síntesis de lo que va a sonar de allí en más. Es una canción simple pero arropada con arreglos de cuerdas, (violín y cello) que le dan a mí entender una expresividad muy linda, muy franca a la canción. Su título engloba muchas cosas..."el lugar donde uno comparte con otros un momento especial", "el lugar propio, íntimo de cada uno"..."el lugar puede ser un beso, un abrazo"... etc, esa palabra me gustó y creo que tiene infinidad de disparadores.

¿Qué tiene de diferente a los anteriores este nuevo proyecto?

Hay un retorno hacia el centro de la canción. El eje principal es el del cancionista y en función de ello es que se mueven los demás elementos. En trabajo anteriores quizás mi lugar estaba condicionado por el sonido de una banda, aquí hay una vuelta de rosca y todo giraalrededor de la canción, de la guitarra criolla, de la figura del solista y lo que éste tiene para decir.

• En el año 2001 forma la banda Kuropa & Cía, con la cual se presenta en varios escenarios de Montevideo. Dicho proceso culmina con la grabación de "Y qué dirán" (2007), su primer disco, firmado a medio camino entre un solista y una banda, con un sonido que mezcla un folk-rock con elementos del folclorismo regional. Este trabajo fue nominado como "Mejor álbum de música popular uruguaya" en los Premios Graffiti 2008. Posteriormente realiza un disco a dúo con el reconocido músico Rubén Olivera: "Kuropa & Olivera", grabado en la Sala Zitarrosa, el cual también es nominado para los Premios Graffiti 2009, en este caso como "Mejor álbum en vivo".

¿Qué experiencia te dejó haber formado un grupo y un dúo?

Muchas y muy positivas. Con Kuropa&cía, mi primera banda, conocí boliches, pubs, teatros de Montevideo y del interior del país. Fue el espacio que me permitió cantar por primera vez frente a un público y donde las primeras canciones comenzaron a germinar. De esa experiencia nació "Y que dirán" el único disco de esa formación pero que nos dio grandes y profundas alegrías.

El dúo con Rubén Olivera (mi gran maestro musical y de la vida) fue un mojón importantísimo en mi trayecto musical. De la admiración como alumno y como oyente pasé a compartir con él canciones defendidas a dos voces y dos guitarras. Me dio mucha seguridad para con la guitarra criolla, seguridad que antes no tenía pues me descansaba en el sonido de una banda. Aquí la canción de autor y el minimalismo imperante me sirvió para entender e ir comprendiendo las sutilezas de la canción y que un Athaualpa Yupanqui, un Zitarrosa son a veces más rock que una banda con toda la distorsión del mundo. Con Rubén sacamos el "Kuropa&Olivera" disco grabado en vivo en la Sala Zitarrosa.

• En el año 2015 aparece su tercer disco "Herencia" material que es nominado a los Premios Graffiti 2015 en la categoría "Mejor álbum de pop alternativo" y "Mejor diseño de arte" . En dicho año es elegido jurado del Fondo Nacional de Música del MEC.

Estar nominado a varios premios ¿qué significa para vos?

Es un mimo, una caricia para el esfuerzo y el trabajo de años. Llegar a un disco significa tener canciones que una arrastra en muchos casos durante bastante tiempo, obtener además los recursos para poder grabarlas, antes ensayarlas, tocarlas en vivo, etc. Las nominaciones quizás de alguna manera vienen a reconocer ese esfuerzo. De todas formas, estar nominado, premiado o no haber conseguido un reconocimiento de ese tipo no creo que me haya desviado del eje fundamental que es el de hacer canciones, esa es la gratificación más grande a la que puedo aspirar. Cuando uno termina una canción siente una sensación de plenitud, de enorme alegría, al menos en mi caso. Y otra pata fundamental creo es no mentirse, no componer en función de la nominación o el premio sino escribir lo que uno siente, lo que uno vive en carne propia, ser sincero con sus emociones.

¿Cuándo fue el día que decidiste abocarte de lleno a la música?

Cuando me di cuenta que tocando una guitarra y cantando me sentía bien, me transportaba a un lugar particular, puro, un sitio al cual no llegaba realizando otras actividades. La música tiene mucho de magia, de espiritualidad, de contacto con uno mismo y es un motor que transforma a las personas para bien.

¿Qué es lo más lindo de hacer música y llevar un mensaje?

Va relacionado un poquito con la pregunta anterior. El encuentro con el otro, la energía que provoca la música, la emoción que despierta una melodía, una letra. El que una canción que nació en la intimidad de tu casa, luego deje de ser tuya para comenzar a volar y colarse en alguna ventana abierta, o anide en algún corazón que la arrope. Si eso logra una canción la tarea está más que cumplida.

• En febrero de 2019 fue invitado nuevamente al Festival Barnasants realizando conciertos en las ciudades de Barcelona, Madrid y Valencia. El año pasado lo encontró en el proceso de grabación de su cuarto trabajo discográfico material a editarse en este 2021 a través del sello Bizarro. Forma parte del primer y segundo catálogo del Cluster de Música dentro del rubro Popular/ Canción de autor.