LIMON ''Cliché del Ruido'' 

Por Max Carreras

Tomás Hepner nos cuenta un poco acerca de la banda y sus temas.

En este nuevo single Cliché De Ruido, LIMON busca una nueva manera de contar su historia. Con un beat agresivo, rockero y al mismo tiempo introspectivo, se adentran en una canción que nos muestra la postura que la banda toma en la escena del rock actual y la forma en la que intenta manifestarse en el mundo moderno.

La dicotomía entre la repetición y el cambio, la originalidad y el lugar común, hacen a la música incluso más significativa. Batería acústica con apoyos de máquinas de ritmos, secuencias de sintetizadores con interesantes glissandos sobre líneas de bajo firmes, riffs de guitarras limpias y distorsionadas, junto a coros que nos llevan por un viaje de emociones que desembocan en un clímax final que resuelve todas las tensiones que se generaron a lo largo del tema.

Cliché de Ruido ¿qué es lo que se va a encontrar el oyente con este nuevo tema?

Los que ya nos conocen, van a encontrar una evolución de nuestro lenguaje. Un encuentro más maduro entre los lugares comunes, las guitarras percusivas, la fusión entre baterías acústicas y electrónicas, los estribillos pegadizos y una lírica que se acerca más a lo cotidiano pero siempre evocando a la metáfora. Para los oyentes nuevos, van a descubrir nuestra propia reseña.

¿Se puede adelantar algo sobre el nuevo disco?

Esta vez decidimos ahondar en un lenguaje más simple, más directo. Abandonar la lírica melódico/emotiva para utilizar un lenguaje directo, irónico y claro, como este momento que estamos viviendo. En cuanto a lo musical, los elementos son los mismos, pero reformulados. Tal vez menos protagonistas que en canciones anteriores, permitiendo que la canción sea aún más quien marca el ritmo.

¿Cómo es hacer música en este tiempo?

Ni idea. Cada uno encontrará su manera. Para nosotros es exactamente igual que antes pero súper confundidos porque no podemos tocar, no podemos encontrarnos ni interactuar realmente con nuestro público, no se entiende nada. Es bastante desesperante y al mismo tiempo introspectivo.

¿Quiénes son tus referentes?

Juana Molina, Damon Albarn, Julian Casablancas, HHHH y Mi amigo invencible

¿Qué es lo más lindo que te dio la música?

La música no te da nada. No está para eso. Somos nosotros los que nos ponemos a su disposición. Y después, cómo vivimos en una sociedad con ciertas reglas, si te pones a disposición de algo de manera sistemática y lo expones en los canales correctos, pasan cosas.

Desde 2015 ¿han cambiado en algo que los haya hecho mejor conjunto?

No soy muy fan del concepto mejor. Refiere a una cuestión de éxito en un contexto donde el exitismo, valga la redundancia, ha bastardeado la experiencia de generar arte, a mi parecer, de una manera muy profunda. Lo que está claro es que en estos 6 años fuimos profundizando mucho nuestra identidad, conociéndonos de memoria entre los 5, creando nuestro propio alter ego lo más fiel posible. El próximo disco va a tener un lenguaje mucho más directo, incluso que mis respuestas en esta nota, creo que eso podría considerarse una mejoría al modo de comunicarnos.

¿Por qué se llaman LIMoN?

No hay mucha mística, surgió de un juego de palabras que empezó siendo una secuencia más larga para ir reduciéndose hasta la palabra LIMON. Para darle más personalidad le sacamos la tilde y utilizamos las mayúsculas.

• LIMÓN: Ezequiel Amster: Voz; Pedro Blumenfeld: Guitarra y coros; Andrés Mindlin: Guitarra, coros, sintetizadores, programación; Tomás Hepner: Sintetizadores, Bajo eléctrico; Joaquín Echandi: Batería.

Actualmente LIMON se encuentra grabando lo que será su nuevo álbum de estudio, que estará terminado en los próximos meses. Esta una banda de rock alternativo formada en Argentina en el año 2015 por Ezequiel Amster, y tras varios años de investigación sobre la canción latinoamericana, y teniendo como exponentes principales a Soda Stereo, Gustavo Cerati, Zoé, Kasabian, Strokes, Franz Ferdinand y Foster the People, LIMON alza la bandera de un rock pop sónico, donde a las canciones, además de presentar melodías cantables, se les añade guitarras distorsionadas, momentos electrónicos y una escencia rítmica en la búsqueda de lo bailable.